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美国音乐学院留学申请之欧柏林音乐学院学生分享:关于成为一名大学小提琴手

当我第一次踏进欧柏林音乐学院时,我的脑子里也涌现出好多问题:我主修什么专业?我的第一个室友会是谁?她会是一个什么样的人?这里的老师和学生会像传说中那样古怪吗?等等等等……

不过呢,在这么多的困扰中,始终围绕着我的是:一旦我离开了家,我的未来音乐生涯将会是什么样的?我也记得在高中的时候,我和一些即将进入大学管弦乐团的学长学姐们聊起过,因为他们的音乐才能是我一直渴望的。但是,我听到他们中的许多人告诉我,在开始大学课程的一个星期内,他们已经不演奏音乐。

虽然我不在音乐学院,但是音乐却是我来到欧柏林的最大的吸引力,我已经拉了10年的小提琴,我也不想和有其他朋友一样的遭遇。 虽然我知道自己也许不会从事专业音乐道路,但与此同时,就这样白白浪费高中时每天晚上练习的时间似乎是一种耻辱,更不用说继续演奏可能带来的乐趣了。

为此我在入学指导周期间,几乎报名了所有我能找到的有关于音乐的活动:小提琴课程、一个与音乐有关的新生研讨会、五重奏、大学社区弦乐团等。那年一月,我甚至做了一个与小提琴有关的冬季作业。

如何成为一名小提琴家

毫无疑问,我在欧柏林最具挑战性,也是最丰富的音乐经历发生在我大二的第二学期,我在欧柏林交响乐团担任第二小提琴,尽管这是一个要求很高的乐团,旨在帮助音乐学院的学生为他们未来的音乐生涯做准备,但欧柏林学院的任何学生都可以参加试演,而且也会录取一部分非音乐学院的学生,能够被乐团录取我感到十分的高兴,尽管如此,第一次排练仍然是一次令人“震惊”的经历。我被安排在后面很远的地方,以至于我几乎看不见指挥。我们第一次看乐谱时,就像一道闪电击中了我。

我们每周排练三次,每次两小时,乐团由Bridget-Michaele Reischl领导。我敢肯定乐团里的每个人都被她吓坏了,她对每一位成员的要求都非常高,每次一想到两小时排练就足以让我手心冒汗,但回想起来,我真的很高兴我做到了。我在那里学到的东西不仅促进了我作为一个音乐家的成长,也促进了我作为一个人的成长。

管弦乐队要求我在演奏中力求完美。 的确,有些乐段我从来没能掌握,因为我不像音乐学院的学生那样擅长小提琴,但这并不意味着我不能尝试。 在一个”足够好”往往就是足够好的世界里,我认为只有当我们把目标定得很高时,我们能够取得多大的成就是很有价值的。

其次,这些经历也时刻提醒着我,创作伟大的音乐同时也是一个互动的过程。我必须时刻意识到我周围的学生在做什么,并随时准备对任何意想不到的变化做出反应。不管每个人对自己的部分学得有多好,只有当他们能够认识到自己在更大团队中所突显出作用时,他们才能与管弦乐队融为一体。

最重要的是,乐团成员必须学会相互依赖,因为这是唯一能让他们在酷热难耐的排练厅中度过数小时艰苦训练的方法。伟大的友谊可以从共同的经历中形成,不愉快的经历可以转化为美好的回忆。同样的原则也适用于生活成长的其他方面。

我很高兴地说,我在欧柏林度过的每个学期,我都会继续参与室内乐合奏团和大学社区弦乐团的演出,我希望这是我将来能够带在身边的东西。

在欧柏林,任何技能和兴趣水平都有用武之处,你永远不知道你会学到什么,也不知道你会遇到谁,直到你试着去了解。

原文来源于欧柏林的学生Mariko Meyer所写的《On being a college violinist